沈鹏其人

　　沈鹏，书法家、诗人、艺术评论家、编辑出版家。首批国务院有突出贡献的专家。

　　1931年9月出生于江苏江阴。斋名介居。幼习诗书画，入大学后攻读文学，又学新闻专业。现任中国书法家协会名誉主席、全国政协委员、中国美术出版总社编审、艺术顾问等。

　　书法精行草兼长隶、楷等多种书体。为人民大会堂、中南海等重要场所书写巨幅。其书法作品遍及亚、欧、美各大洲，刻于名胜古迹者有杭州、苏州、镇江、上海、南京、济南、郑州、峨嵋山、三峡、千山、崂山、贺兰山、海南、北京等地。2005年11月在中国美术馆举办当代大家书 法邀请展。书法作品已出版《当代书法家精品·沈鹏卷》、《沈鹏书法选》、《沈鹏书法作品集》（日本）、《沈鹏书白居易长恨歌、琵琶行》、《沈鹏书杜甫诗二十三首》、《沈鹏书归去来辞》、《行草书绝妙宋词》、《草书千字文》、《楷书千字文》、《岳阳楼记》等。

　　发表论文、散文超过100万字，出版理论著述《书画评论》、《沈鹏书画谈》。论文《传统与“一画”》获第四届中国文联文艺评论奖一等奖，《溯源与循流》获第五届中国文联文艺评论奖特别奖。

　　发表诗词500余首，出版《三馀吟草》、《三馀续吟》、《三馀诗词选》。主编或责编的书刊500种以上，主编的《中国美术全集·书法篆刻编4宋金元书法》获中国图书奖荣誉奖，《苏联》获1991年中国优秀美术图书奖。

　　为加强学术交流，多次访问美国、法国、日本、瑞典、前苏联、加拿大、秘鲁、委内瑞拉、新加坡、意大利、韩国、马来西亚等国以及中国港、澳、台地区，获联合国Academy世界和平艺术权威奖，列入多种名人传记与辞书。

      看他的草书淋漓顿挫，迂回婉转，犹如看一个情感充盈的老剑客在舞剑。有评论说：“沈草之所以堪称为当代艺术经典，是因为他转益多师，继承传统，富于创新，真正达到了‘创造的高度，情感的深度，技巧的纯度’，营造了无声之音、无形之像、无韵之诗的崇高境界，成就包前孕后的经典之作是当之无愧的。”沈老诗词与书法如同比翼连理，相互辉映。草书中体现着诗情、诗韵，让他的书法线条显得绮丽多姿，风骨洒脱；诗词中透着他行草时的豪迈与洒脱，让诗词的韵律节奏显得疏密离合，有张有弛。

　　纵观当代大家，诗、书、文样样精通者屈指可数。而沈鹏就是其中的一个。沈鹏用勤奋与执著博学精研，融会贯通多种艺术，发现并整理出了“意在笔先，临时从宜，凝神屏气”的创作程式和艺术规律，继承和弘扬着中国优秀传统文化。他的艺术实践可以用“三写”来总结：写字（书法）、写诗（词）、写文（学术评论），交融互补，相得益彰，把这些艺术练到精妙绝伦的境界。

　　沈鹏是一位充满着智慧的老者。75岁高龄，瘦瘦的身体，花白的头发，轻言细语，儒雅中透着睿智。近日，本报《中国书画名人堂》记者走近了这位老者。朴实的住所笔墨生香，家里的书桌上摆放着各种大小的毛笔，沈老正是用这些他视为宝贝的笔，创作出了一幅幅佳作，书写出他不平凡的人生。

写字、写诗、写文
贵在创新

　　沈老以他的草书蜚声海内外。看他的草书淋漓顿挫，迂回婉转，犹如看一个情感充盈的老剑客在舞剑。有评论说：“沈草之所以堪称为当代艺术经典，是因为他转益多师，继承传统，富于创新，真正达到了‘创造的高度，情感的深度，技巧的纯度’，营造了无声之音、无形之像、无韵之诗的崇高境界，成就包前孕后的经典之作是当之无愧的。”

　　谈到书法，沈老的话匣子就打开了。“我很早就记住一句话，叫做‘气通于隔行’。在很多行书法当中，每一行之间，气要相通。在长时间的创作当中我一直在想，在这方面要有一些小的突破。”沈老谦虚地说他希望能有一些小突破，可实际上他在书法艺术上的创新是尽人皆知的。沈老很喜欢书法大家王羲之的《兰亭序》，少年、中年及晚年都临过，但是不同的年龄段临习总有不同的感受。正如他说的，“兰亭序不只有外在的形式美，还包含着深层的文化审美的内涵，其价值与魅力可谓千古不易”。因此沈老每次临摹的时候总会捉摸个中奥秘，然后把自己的感悟体现在字里行间。晚年在写《兰亭序》时就基本摆脱了王羲之的影子，完全写的是自己的东西，只是用了《兰亭序》的文辞。而他取《兰亭序》之文就是取其求新之志，就是通过草书来表现心灵深处最强烈的感悟。