舞蹈教育，在社会教育活动中担负着两大职责，一是为国家培养舞蹈专门人才，一是在社会上进行广泛的审美教育。越来越多的人

认识到，在提高受教育者的美感、提高欣赏美、鉴赏美和创造美的能力，特别是提高教育者自身的修养上，舞蹈有着不可替代的作用。
      舞蹈艺术是人体的造型艺术，是通过人体动作表达思想感情和塑造用艺术形象的。如何利用人体这一“工具”，使自己的身体能够

运用自如地传情达意，首先要解决舞者身体的基础训练——解放和规范身体，即形体训练。

      “开、绷、直”是芭蕾舞训练的三大要素。三者之间，互相烘托，互为制约。但三者之间至关重要的又数“开”的训练，这里的

“开”，实际上就是一种“解放身体”的训练。我认为，不管我们的教育对象是学习什么舞种。但“开”的训练是不能缺少的。我们不

妨借鉴芭蕾的训练方法来帮助我们学生解放身体。对人体蕴藏的巨大运动潜能，进行最科学和最充分的开发。

       肩、胸部位的开度，我们可以通过扶把，蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等来解决。胯、膝、踝三部位的开度，我们

主要通过腿功练习的压、扳、踢、控四大环节来解决，尤其是进行那些带有强制性甚至残酷的扳腿环节时，要鼓励学生忍受一时的酸、

胀、痛，这样，才能更有效地拉长腿部韧带。进行踢腿训练时，要向他们讲清：“踢腿这个动作是何等之英明，它似乎洞察到舞蹈工作

者所需要的和最主要的工具”。（瓦冈诺娃语）使学生明白踢腿练习的目的性，提高他们踢腿练习的自觉性，使同学们逐步认识到只有

腿的软、开度增强了，胯、膝、踝三部位的软开度也就随之提高了。练习开胯的方法比较多，我们通常采用的是“爬地蛙式”和“两腿

打开，躺地压大胯式”，此外，还有“背臂”和“面壁”挤压胯式等。课堂上，练习站脚的五个位置时，我们就要要求同学们两胯收

紧，两膝并拢，两腿肌肉呈向滚动状态和臂部肌肉上提并收紧状态，促使两腿腿尖向两侧作九十度的外开。

      我们虽不要求足尖的芭蕾，但我们也可以通过对脚背的训练，起到延伸腿部作用。腰部的练习，我们可以通过拧腰、涮腰、姿态斜

腰、两腿重心的前后腰，单腿重心的前后腰；胸腰、中、拍腰的训练来加强同学们腰部的灵活性和力量。另外，头部在舞蹈的作用也是

相当重要的。抬头、低头，在不同的舞蹈中，就有不同的含义。所以，我们也应训练同学们头、脖子的灵活性。

      总之，我们只有通过各种增强开度、软度的练习，才能使同学们逐步明确只有身体各关节，特别是肩、胸、胯、踝等五大关节部位

的“解放”，才能使身体更具有灵活性、可塑性和稳定性，才能更好地完成那些优美、迷人的地面上和空中的各种动作和技巧。我们不能急于求成，必须遵循循序渐进和持之以恒的原则。这些环节，在舞蹈教育中是最艰苦、最基础和最有效的重要环节。

二、加强学生舞蹈感受训练，提高学生舞蹈感受能力

      解放身体不等于就能跳好舞。我们也碰到过这样的问题：学生软度还可以，身体也基本上打得开，但就是舞跳不好，或者是味道不

正，原来这就是感受不太好。

     俄国著名舞剧编导家罗·扎哈洛夫说：“音乐——舞蹈的灵魂”。说舞蹈的全部情节，所有动作、画面都是编导根据音乐编织出来

的。没有音乐也无从着手编舞。我认为“乐感——舞者的灵魂”，因为，舞蹈是舞者合着音乐来完成的一系列动作。如果舞者对音乐没

有感觉，那就无法完成舞蹈音乐作曲家的意图，也无法完成舞蹈编导的意图。只能算是做普通的体操，没有做到音乐为舞蹈服务。同

时，舞蹈是一种肢体语言的艺术。大家知道，舞者必须通过舞蹈，去感染、触动观众的心灵。如果舞者有乐感，但没有好的动作感受能

力，使动作苍白无力，没有水分，连自己都没感觉，又怎么去感染观众呢？

     我在几年的舞蹈教学当中，始终把培养舞蹈感受放在很重要的位置，因为没有感受，就没有好的舞蹈，甚至都不叫做舞蹈。我认为

要培养感受应在以下这些方面，做出努力。

     首先借鉴芭蕾的训练要素，有利于学生找到感受。“绷”、“直”、“立”，让学生将腿、膝、踝部和脚背等下肢各个部位“绷

直”。其中，脚背绷直尤其为重要。延伸下肢的感觉，符合我们审美的情趣。对初学者进行那种“双肩、平正、下沉、提颈、双目平

视、收腹、挺胸”的静立式训练。练就一个气宇轩昂的直立姿态，要在动作训练过程中，保持一种挺拨、舒展的姿势。这样，久而久之

就成了一种习惯。也找到了这种“开、绷、直、立”的感觉。学生跳现代抒情舞，也就如鱼得水，游刃有余了。

     其次，我认为中国古典舞，有利于学生找到舞蹈感觉。中国古典舞的能力训练、技术技能训练及身体的语言表现力是多层次的、丰

富多彩的。它十分追求身段美，在静态舞姿造形中，讲究“头正身侧”（如面对1点时，身体则一般对2点或8点），这样头与身体的相

反作用力使舞姿造型显得活泼而生动，增强了立体感，培养了学生一种内在的感受，同时加强了动作感受。

      中国古典舞极为强调动作过程，“欲左先右、欲右先左、欲放先收”等“十欲”，突出矛盾，增强视觉效果，培养学生对身体的控

制能力。追求动作的过程，有利于找到好的感觉。同时，中国古典舞也讲究“逢开必合、逢合必开、三合、三到”（三合：膝合肘节，

手合脚，肩，肩合胯；三到：手到、眼到、神到），学生利用中国古典舞的这些原则，在训练过程中就会养成这样的一种习惯：讲究动

作的过程，达到一种神形兼备、内外统一的最高境界。

      另外，中国民族民间舞，各民族舞以及同一民族的不同流派。为我们的学生提供了很好的素材，我们通过学几个代表性的民族民间

舞，如维、蒙、藏、傣、汉族等民族民间舞。让我们的学生掌握这几个民族民间舞的动作风格，韵律特点，找到感觉。这样一来不但全

面地解放了身体，而且更重要的是丰富了他们的动作的感受能力。

      对于初学者，我主张，通过学生喜爱的作品，反复练习。使学生能很快地进入角色，找到感觉，即俗语云：“熟能生巧”。

      通过芭蕾的训练、中国古典舞的训练和有代表作的中国民族民间舞的学习，学生的动作姿态、感受能力就有了一个大的提高。一旦

有了感受，每一个动作，包括走步，甚至静止的站立，在特定的音乐和环境下，都是一个很好的舞蹈动作。一旦有了感受，在舞蹈过程

中，在感染陶醉自我的同时，也感染了观众，抓住了观众的心。

三、 加强学生高、精、尖、特的技巧训练，体现新颖的独创性      

解放了身体，找到了舞蹈感觉，对于舞蹈者来说，已是一种大快人心的事，已经能适应一般的群文艺术表演。或者说，为向高层次的发展打下了很好的基础。但如果没有很好的技巧，就难于上档次，也难于提高其欣赏价值。

21世纪，将是以个人表演技术的高、精、尖、特为尖子舞蹈人才的明显特征。所谓高，就是技巧，展示出更强的体能；所谓精，就是质量精良、挺拔、轻盈舒展、美观、规范。所谓尖，就是出类拔萃，一般难以企及；所谓特，就是技术有新意，具有独创性。千篇一律的课堂式技巧，将不再具有竞争性；独树一帜的表演风格，也将成为追求的目标。杨丽萍的手、胸、臂所构成的令人惊叹的美；黄豆豆的跳、转、腾、翻所展示的令人目眩的力；刘震的认、转、腾、挪所表现的令人屏息的轻，正是高、精、尖、物的表演技术的典范。是新世纪舞蹈人才的楷模，也是我们舞蹈教育的方向。

我们通过扎实的把杆训练，训练舞者的各个关节的、肌肉、韧带的收缩能力与力量，掌握各种传统的跳、转、腾、翻的技巧，同时还必须在科学性、难度上、审美上、个性上进行大的改造。不断挑战体能与技术的极限，追求超常水平的技巧，形成独立个性，体现新颖的独创性。

四、加强学生文化素质的提高：充实舞者的文化内涵。

     我们在教学实践中，有这样一种现象，舞蹈考生的文化成绩大多数比较差。而在我国舞蹈界也有这样一个共识，习舞者文化的程度

普遍偏低。我国一位著名小说家曾在一篇小说中借主人公之口，对中国舞蹈者作出了这样的议论：“男人象女人，女人象小孩，小孩象

木偶”。显然，这比“头脑简单、四肢发达”的议论更令人难以接受。

      作为舞蹈学生，文化基础是否扎实，直接关系到他们今后的艺术道路的成败得失。没有文化的舞者，充其量是舞蹈的“机器”、舞

蹈的“匠人”。缺乏厚实文化内涵的舞者，是难以达到艺术的最高境界。因此，我们应强调加重他们的文化课程的学习，以此来促进提

高舞蹈学生的文化水平和能力。在文化基础课的课程设置中，是否可以增设一门文学经典作品或优秀文学作品欣赏课，通过文化教师对

名著的剖析、讲解，促进舞蹈学生能更深层次的认识生活和感之不同的生活形式，并在促进舞蹈学生吸取文化精髓的同时，使学生能够

潜移默化的获得艺术品味的提高与心理智慧的发展。

      舞蹈学生的主攻方向应该是“习舞”的过程中，但在这“习舞”的过程中，倘若文化教师与舞蹈教师能通过各种方法与途径，为学

习舞蹈的学生们培养出更好的创造力、想象力，并通过全面展开的素质教育，使其获得较厚实的文化基础，那他们的舞蹈表演水平就会

更上一层楼。

五、提高学生的专业综合素质、加强学生的综合能力。

     我们在教学或排练演出中，经常会碰到一些这样的学生，抢节奏或拖节奏。这都是因为灌输式的教育与对“人体工具”的塑造、锤

炼，严重阻碍了学生想象力与创造力的发展。有跳舞跳得好的学生，却创造不出一段完整的舞蹈。有的跳得很熟的作品，却说不清道不

明其作品的内涵和为什么而舞的道理，这无一不表明我们的学生缺乏专业综合素质。

      因此，我们在专业课教学过程中，从中、高年级开始，应逐步加入舞蹈常识和编舞常识课的内容。前者要求舞蹈学生必须懂得一些

本门艺术的基本常识，后者要求学生在习舞的过程中，能够通过早期的对身体表现功能的开发。逐步进入用自己的身体语言创造属于个

人对生活与情感的体会的表现方式。另外，将视唱、练耳与音乐欣赏纳入正常的专业教学计划，提高他们的专业综合能力，这样将会起

到事半功倍的效果。

六、提高其它相关艺术类别的感知、欣赏水平，更好地促进舞蹈事业发展

      舞蹈学生学了舞蹈，最终总是要与观众见面，总是要上舞台表演，这些都与其它专业有很大的联系。

      首先，舞蹈学生应学习一些表演专业的知识。因为舞蹈艺术本来就是一种表演艺术，且是一种无声的肢体语言艺术。我们可以在表

演艺术中，吸取一些其他艺术的精华和表演手段，使其在舞蹈表演过程中发挥重要的作用。

      其次，有条件的学校，也可以对舞蹈学生开设绘画课，尤其是人物速写。人物速写是讲究一种线条美，舞蹈学生也是通过身体的线

条来表现美。所以，人物速写训练的设置，将会有利于学生表现身体的线条美和姿态完美的到位。

      另外，当今的舞蹈表演不是单一的舞蹈展示，它还包括舞台布景、灯光效果，服装等一系列舞美设计。我们的时代需要有很好的专

业基础，又熟悉舞蹈美学的编导，同时也需要有很好的专业基础，又熟悉舞蹈美学的演员。所以，我们应该加强学生在舞美、服装设计

等艺术范畴的学习和了解，更好地为舞蹈表演和编导事业服务。

       总之，舞蹈来自生活，艺术的美是生活的美的反映。只有我们在教学中加强提高舞蹈教学的效果，才能培养学生对祖国、对社会

主义生活的热爱之情，更好的将人民生活中美好的情感、高尚的情操、优良的品质、优美、健美、壮美的姿态，用动作凝结充满感情的

舞蹈形象去表达体现，给人以美的感受，道德上的陶冶，感情上的激励。