作为中国现代舞的先锋，金星一向以直率和果敢著称。

    在东方艺术中心举办的“古典芭蕾与现代舞对话”讲座中，谈及如今中国舞蹈界的误区，她的点评一针见血。

误区一：一定要看明白

　　“看不懂，不知道在讲什么。”这是大多数中国观众对现代舞的第一印象，较之故事性强、情节曲折的《天鹅湖》等古典芭蕾，现代舞算不上是“讨好”中国观众的舞种。

　　对此，金星的评价一针见血：“国内的观众喜欢看故事，但记住，现代舞永远不会像戏剧、电影那样让人看得特别明白，可能我去看一个现代舞，也会说‘没看明白’，但这不要紧，舞的魅力在于‘能打动你’，而不是‘看懂故事’。”金星举例说，自己曾排演过《海上探戈》，构思来源于《雷雨》中繁漪与老爷、周萍、小儿子三个男人之间的纠葛，中国观众由于对《雷雨》的故事了如指掌，演出现场反响不错，可在后台，金星遇到一个外国观众，这位热情的舞迷说：“我明白，你的这个舞蹈是表现一个女人与上海的过去、现在和未来交织。”乍听之下，金星愣住了，她没想到居然有人如此解读这部作品，但细想，这样的解释也并非毫无来由，她笑着对这位外国观众说：“你的理解没错。”

误区二：一过30岁就不能跳了

　　在中国人的传统观念中，40岁的金星仍然活跃在舞台，几乎是个奇迹，但她不这样认为：“中国舞蹈演员‘夭折’得太早了，就连一般学舞蹈的都认为18岁~23岁是黄金期，过了30岁根本不能跳了，但你看看国外的演员，最最黄金的年龄其实是在28岁~38岁。”

　　金星指着坐在一旁的上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽说：“像她这个年龄段，是舞蹈家最炉火纯青的时光。因为阅历有了，一抬头、一眼神，都是年轻演员要学六七年才能达到的境界。”让金星感到遗憾的是，目前很多正值“黄金时段”的舞蹈家，却因种种原因离开了舞台表演，在她看来，这真是中国舞蹈的一大损失。

误区三：有些舞蹈学校变味了

　　面对现在遍地开花的各类舞蹈学校，金星直言，不少已经“变味”了，“一些学校不是看你自身有没有这个条件，而是开出高价，你有钱就能去。学校师资也存在问题，好的老师要不就去搞创作了，要不就成为独立舞蹈家了，留在学校教书的也常常不安心，可能还在校外搞‘兼职’，担任一些课程指导。”

　　金星坦言，很多人都劝她，不如在上海开个舞蹈学校，她一直有所顾虑，没敢答应：“我不想‘挂羊头，卖狗肉’，现在我没时间，不可能亲自上课，等哪天我有时间真能与学生面对面了，我才会考虑在上海开个舞蹈学校。”