第四，由于在欧洲芭蕾的衰落，由尼科拉.利玛于1673年编排的舞剧《奥菲士在欧里狄克》传入了俄国。俄国芭蕾成为十九世纪古典芭蕾发展的第二个高峰。1731年在彼得堡开办了一家贵族特权学校——陆军武备学堂，成为俄国芭蕾的摇篮。1734年，法国人让·兰代担任舞蹈教师，并在1738年正式成立了俄国第一所舞蹈学校——皇家舞蹈学校。1742年，彼得罗芙娜女皇下令在彼得堡成立了芭蕾舞团。1773年，在莫斯科教养院成立了芭蕾舞科，成为莫斯科舞蹈学校的基础。18世纪开始，俄国的芭蕾舞演出经常化，成为一种与其他剧种平起平坐的演出形式。

    瓦尔贝赫：俄国第一位本民族舞剧编导。他继承了诺维尔“情节芭蕾”的理论主张，力求赋予舞剧道德伦理的色彩，试图通过自己的作品宣传某些进步思想和爱国主义精神。主要作品：《奥菲士与欧里狄克》《蓝胡子拉乌尔》《桑德里昂娜》

    格鲁什科夫斯基：瓦的弟子，莫斯科大剧院的总编导和莫斯科舞蹈学校的艺术指导，

    将俄罗斯的文学著作改编成芭蕾舞剧，从戏剧结构的角度为正在形成的俄罗斯芭蕾学派打下坚实的基础；他把浪漫主义芭蕾的优秀传统引进俄国，并且使之与俄国民间舞蹈素材结合在一起。主要作品：《鲁斯兰与柳德米拉》《黑纱巾》。

    活跃在俄国的法国编导：狄德洛，他给俄国观众带来了法国的所谓“帝国风格”，受到俄国上层人士喜爱；着手进行舞剧改革，大大扩展了舞剧的题材范围，用历史题材、文学名著和喜剧的故事取代了神话题材，有着浓郁的戏剧性和心理深度；他在舞剧演出中较早地运用了“脚尖功”；他一方面继承了现实主义传统，另一方面又透露出对浪漫主义的喜欢。

    勃拉齐斯，他在课堂上要求严格，对俄国本民族演员和教师的形成起到了良好的作用。他反对为舞蹈而舞蹈，要求钻研民族民间舞蹈以丰富舞剧的表现力。他的著作《舞蹈艺术理论与实践指南》和他的教学活动都有力地推动了俄罗斯学派的形成和发展。

    彼季帕—俄罗斯芭蕾的奠基人1869-1903年之间，担任马利亚剧院舞剧总编导长达34年，成为大师级人物。他一直是舞剧演出的霸主，由他全权决定着包括音乐在内的所有组成部分，因此，可以说在音乐写成之前他已经深思熟虑地构思好了他的编导版本。第一部大型舞剧——《法老之女》。结果失败，原因是他不理解俄国先进知识界的进步思想。《唐吉坷德》——成功编排了几段西班牙色彩的舞蹈《舞姬》——充分展现了对古典芭蕾双人舞、群舞的编排才华。由舞剧《海盗》能看出彼季帕对舞蹈的装饰功力，运用了大量的俄罗斯民间舞，也就是代表性舞蹈，用这些与剧情完全没有关系的舞段来装饰舞剧的空洞简单的剧情。《睡美人》——创作的顶峰，“19世纪芭蕾的百科全书”。为作曲家编写了“时间长度表”（结构计划），向作曲家展示未来舞剧的情节线索、主要人物的性格及其中的舞蹈段落的拍子、速度和小节数。此举为音乐、舞蹈的有机结合奠定了基础。《雷蒙达》—— 将古典芭蕾与性格舞蹈完美地融合，是他晚期的代表作。

    伊凡诺夫——俄罗斯芭蕾之父，也是彼季帕的学生。《胡桃夹子》—伊凡诺夫的成名之作。舞剧的情节取自于德国作家霍夫曼的神话《胡桃夹子与老鼠国王》。三个特色版本：1934年瓦伊诺宁为列宁格勒歌舞剧院排演的版本；1954年巴兰钦为纽约城市芭蕾舞团排演的版本；1966年，格里戈罗维奇为莫斯科大剧院排演的版本。他在音乐启发下产生舞蹈形象的时候才开始自己的创作，音乐引导他，他按照音乐的内容和形象来设计舞蹈与场面《天鹅湖》——古典芭蕾终极形态彼季帕——1、3幕伊凡诺夫——2、4幕1895年在彼得堡马利亚剧院公演成功。1877年首演失败。

    俄罗斯学派吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立了俄罗斯芭蕾教学体系。约翰松和切凯弟的贡献对学生因材施教，要求严格；在发挥学生先天条件的同时注意克服其缺陷，培养其摆脱舞台上任何困境的能力；把技术当作表现手段而不是目的，经常改进教学方法和创造性地对待教学；他强调教师必须亲自示范教学。切凯弟对芭蕾主要动作进行分类、系统地整理，对每一个动作的性格和规格要点做出了比较细致的讲解。

    浪漫主义芭蕾和俄国芭蕾区别在于一个是仙女状态，一个是为了塑造不同的形象发展技术技巧。

    第五 世纪之交芭蕾。邓肯的出现给芭蕾代理了革命性的改变。她反对古典芭蕾程式化的动作和对人体的束缚，他她的贡献最主要的就是她的思想。，

    莫斯科大剧院的艺术总监戈尔斯基，他是戏剧芭蕾的奠基人，他让哑剧动作完全动起来，他认为艺术形式是多样的，打破了彼季帕创造的古典芭蕾的程式化，戏剧结构和导演处理上，更加强了逻辑性。代表作《古多拉之女》《沙拉姆波》《神驼马》。

    米哈伊尔.福金，他是19~20世纪最好的编导之一，著名的作品《天鹅之死》《仲夏夜之梦》《肖邦组曲》《埃及之夜》。他的思维美学思想就是二鸟在林不如一鸟在手，很现实。表达现代人为突破古典芭蕾的牢笼，奔向自由的生命状态。

    佳吉列夫，世界上最早的经纪人，他创立了佳吉列夫芭蕾舞团，搞了三次俄罗斯演出季，到欧洲巡回演出，重新唤起了欧洲人对芭蕾的向往。

    尼金斯基，编导的第一半《春之祭》，他的剧目《彼得鲁什卡》。

    作为编导的学生来说，应该对芭蕾的发展历程有所了解。而编导也应该建立起自己的审美状态，通过对各种知识的掌握，对身边的事物观察，丰富自己的阅历都是非常之重要的。由结构开始去找自己的人文情怀，找到想要表现的一种方式，并能让人们产生共鸣。我们要思考的问题是创作是什么？我用什么而去创作？这都有带我们以后去解决。