近日读罢《行知教育论著百篇》，掩卷沉思，顿觉获益匪浅。陶行知先生是我国伟大的人民教育家、思想家，更是教育实践家。他毕生致力于人民教育事业，他的品德和为人堪称“万世师表”，他的教育思想与理论精辟深邃，其影响不仅在中国，而且在于全世界。他为后人留下的丰富教育理论：如生活教育理论、教师论、创造教育理论、教育论、学校管理论等对我们建设有中国特色社会主义教育事业和新世纪的教育改革与发展至今仍有十分重要的启发与现实指导意义。

    在我国当前，教育改革如火如荼，实施素质教育成为教育改革的主旋律，与此同时职业教育也逐渐受到大家的关注。在全国的艺术职业教育正步入又一个快速发展期的竞争压力下，在无锡建设职教强市和打造文化名城的新的历史背景下，艺术教育面临新的机遇与挑战。

    近年来，随着社会各类选秀活动的兴起：从“超女”、“好男儿”到“红楼”主角选秀，随着中央电视台倾力打造的“CCTV全国青年歌手大赛”、“CCTV电视舞蹈大赛”、“CCTV电视小品大赛”三大赛事都给全国人民心间掀起了一股不小的旋风，生活中处处流传着学习艺术可以一夜成名的佳话，人们关注艺术、重视艺术教育。可面对逐年下降的生源数量和质量，面对综合素质较弱的艺校学生，面对08江苏高考新方案的出台，如何进行有效高质的艺术教育，成为艺术中专教师面临的迫切任务和亟待解决的问题。作为一名在无锡艺校工作的普通教师，希望借鉴博大精深的行知理论对艺术教育作些初浅的探讨。

一、生活教育：艺术教育的内容应贴近于生活

    “生活即教育”是陶老教育思想的核心，即生活教育是生活所原有，生活所自营，生活所必需的教育。教育的根本意义是生活的变化。这就要求教育要从课堂与书本中走出来，去关注社会生活。因此，我们知道，艺术教育不能仅仅局限于老师在课堂上讲、去示范，而学生则模仿，要学会“在生活里找教育，在生活里追寻艺术”。如果脱离生活，艺术教育将成为无本之木，无源之水。

    常说艺术来源于生活，艺术离不开生活。艺术教育的内容必须尽可能地注入生活的新鲜血液、新鲜内涵。贴近生活的艺术教育内容更有利于学生理解与掌握，也有助于学生艺术思维的发散与创造（关于创造性将在后面具体叙述）。

    以无锡文化艺术学校的教学实际为例，在舞蹈、音乐、表演三大专业教学中，就非常注重生活内容在教学中的穿插。通过学生对生活中人们的言行举止、喜怒哀乐的观察与了解，促使他们对学习内容产生浓厚的兴趣，提升他们对角色与作品的理解能力，从而加强他们对形体、声音、语言表达、舞台表现力等基本功的训练。让学生了解不同的作品、不同的人物性格、甚至相同的人物在不同的背景下，完全可以通过不同的肢体语言、不同的眼神表情、不同的声音或不同的气息控制来表现。因此，生活中随处都可能隐藏着有价值的艺术教育的契机，只要老师引领着学生，逐步培养他们敏锐的洞察力，去发现它，把握它，就能活化我们的教学内容。陶老的“生活教育”思想于我们解决当前在艺术教育中存在的不符合生活实际、不切合学生思想认识等现象很有启发。

二、社会即学校：艺术教育需要走向社会

    陶老曾说：“社会即学校，学校里的东西太少，必须以大自然为生物园，才有丰富的收获……要拆除学校与社会之间的高墙……”也就是说学校要和社会密切联系，扩大学校对社会的积极影响，其实质是强调教育要与社会生活相联系，与实践相结合，为人民大众服务。陶先生由提出“行是知之始，知是行之成”的口号而改其名“知行”为“行知”，可见其极其重视实践的重要性。这与无锡文化艺术学校一直以来坚持的艺术职业教育的办学目的不谋而合，即强化实践性教学，致力培养实践性艺术人才。

    一方面，学校努力搭建校园实践平台，通过校园歌手大赛、歌手组合大赛、舞蹈大赛、小品大赛、朗诵比赛等各类专业比赛，尽可能多的为学生提供上舞台展示锻炼的机会，从而促进和推动专业学习。

    另一方面，学校专门成立校园实验艺术团，帮助学生不仅立足于校园的小舞台，而且到社会的实践大舞台上大练兵。近年来，我校先后参加：第七届“桃李杯”舞蹈比赛获个人与群舞表演的三等奖；第八届“桃李杯”获一个二等奖、三个三等奖、一个优秀奖；“第六届全国舞蹈比赛”获表演与剧目两个三等奖；第三届“CCTV电视舞蹈大赛”中获优秀奖，填补了我省中等艺术中专学校的多项空白。在刚刚结束的“江苏省艺术中专校学生声、器乐技能比赛”中，学校师生经过半年时间的排练、选拔，再排练、再选拔，终于获得了一个一等奖、七个二等奖、三个三等奖的可喜成绩，而且以总分第二的好成绩获优秀组织奖。

    我校实验艺术团以此为契机，从“金鸡、百花电影节”的开幕式到“同一首歌”，从“吴文化节”到“南通民谣节”，到处都活跃着无锡艺校学生的身影。通过频繁的比赛与演出活动，增加了学生丰富的舞台经验，锻炼了他们的演出实践能力，集中体现了我校以“实践性教学”为先导和开放式教学理念的时代特征，结出了累累硕果。正如陶老说的：“事在哪里做，就在哪里学，也在哪里教，做到‘教学做’合一。” 而且校实验艺术团通过多年的市场开发和精心挖掘，适时推出符合人民群众需要的高档文化产品，占领了无锡乃至整个苏南地区的部分高档演出市场，并获得众多企事业单位和社会团体的广泛认可。这不仅为我校扩大了社会影响力，树立了良好的品牌形象，赢得了良好的社会声誉，更丰富了广大人民群众文化生活的内涵。

    艺术教育从生活中来又回归生活，始终无法脱离社会实践。由此，我是真正体会到陶老“教育不通过生活是没有用的……为生活而教育”的真谛。只有真正与生活实践结合、为人民服务的教育才是好的教育。

三、创造教育：艺术教育离不开思维的创造性

    行知先生认为：“教育应该是创造教育，教育的最终目的便是要求受教者在掌握原有知识的基础上进行创造。”江总书记也说：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”

    曾记得有这样两幅漫画：其一是学校开学了，学生们一个个顶着长方形、正方形、六角形等各种形状的脑袋走进了学校；其二是毕业时，这些学生一个个带着圆形的脑袋走出了校门。这是对传统教育束缚学生思想的形象讽刺，这样教授出来的学生连起码的如何学习都不会，更何谈创新！“先生的责任在于教学生学”，学生只有会学习，才能创造，这是创新精神与能力的基础。我们的艺术教育决不能承袭以往传统教育的弊端，否则我们培养出来的艺术人才，舞者只能模仿别人动作，歌者只能仿效别人的声音，表演者只能死记硬背台词，这与鹦鹉学舌几乎没有区别。试想一个艺术工作者，不能用自己的方式抒发自己内心的思想情感，没有创造性，是何等悲哀的事情！

    艺术源于生活，又高于生活。很显然，那高于生活的部分带有典型且鲜明的创造色彩。艺校的学生虽然文化课基础较薄弱，但思维活跃，个性差异大，并怀揣着对艺术强烈的追求与满腔的热情。我们的艺术教育就是要基于学生的差异进行教育、或者通过教育来彰显学生的鲜明特色与创造性。我校结合学生实际，没有照搬传统教学方法，一方面大胆推进课程改革，逐步建立起一整套符合学校特点的校本教材，而且开设编导与排练课，教学生进行创编；另一方面在专业教学上实施分层次小班教学，注重因材施教，并在专业学科渗透上大胆尝试，跳出思维定势，重构课程体系：音乐专业加大表演和形体课程，舞蹈专业开设表演和音乐课程，表演专业强化舞蹈和声乐课程，另外还通过开设第二课堂，培养复合型艺术人才，让学生能够一专多能，适应市场对人才选拔的需求。同时，我们还通过建立校园广播站、电视台让学生积极发挥想象自己构思作品录制节目，或者通过在校园舞蹈、歌手、小品、画画等各类比赛中专门设立创作奖项，引导和鼓励学生们专业学习的创造性。

    作为教育范畴中不可或缺又呈现明显特色的艺术教育，离不开创新，它是一个对艺术形式与内容承继和发扬的过程，“创新是艺术的灵魂”，只有通过创新，艺术才能展现其生气与灵动。

四、结束语

    品味陶公思想，传承陶公遗志，弘扬行知理论，发展艺术教育。

    英年早逝的陶行知先生其一生都在不断的对教育事业进行实践与探索，60多年后的今天要建设现代化文明事业，对新世纪的教育工作者来说依然任重而道远。艺术教育在现代文明的教育事业中，越来越显示其重要性，艺术职业教育以往的发展瓶颈该如何突破，今后的发展该如何走向，也切切实实提到了议事日程。结合学校的具体教学实践来看行知先生的教育理论，于目前的艺术职业教育的确有很好的借鉴与启迪。作为一名在艺校工作的普通人，每每读到陶老留下的那些充满智慧、发人深省的语句，不免为之震撼，受其鼓舞，有感而发。希望从事艺术教育工作的每一位为培养更多更优秀的艺术人才、为提高全民族的艺术综合素质做出自己应有的贡献，使自己真正成为“心灵世界的开拓者、智慧田野的播种者、人类文明的传递者”。